Coretos e Cine-Teatros

Poucas tipologias traduzem tão bem a vida coletiva portuguesa dos últimos dois séculos como o coreto e o cine-teatro. Um pertence ao ar livre dos jardins oitocentistas, o outro à penumbra das salas de espetáculo do século XX, mas ambos foram, na sua época, o coração do convívio nas vilas e cidades: lugares onde a comunidade se reunia para ouvir música, ver e ser vista.

O coreto: palco de ferro ao ar livre

O coreto afirma-se a partir de meados do século XIX como elemento central do passeio público e do jardim romântico. Pequena construção elevada, de planta circular ou poligonal e cobertura cónica ou em cúpula, destinava-se a acolher as bandas filarmónicas que animavam as tardes e os serões. À sua volta organizava-se o ritual do passeio dominical, parte de um modo de vida urbano que o coreto ajudou a fixar.

A sua difusão é inseparável da arquitetura do ferro, que então oferecia um repertório de peças fundidas, leves e ornamentadas, produzidas em série pelas fundições e montadas no local. Muitos coretos eram, na origem, estruturas desmontáveis, transportadas e remontadas conforme a ocasião. O coreto do Jardim do Coreto de Tavira, por exemplo, foi fabricado no Porto e levado por via marítima até ao Algarve para a inauguração do jardim, em 1890 — testemunho de uma indústria que difundia modelos de norte a sul do país.

O coreto democratizou a música: levou a banda filarmónica para a praça pública, ao alcance de quem nunca entraria num teatro.

A gramática decorativa do ferro fundido — colunas esguias, balaustradas vazadas, frisos e cresteria — aproxima muitos coretos do gosto da Arte Nova e dos revivalismos finisseculares. Apesar da escala modesta, são hoje peças de notável valor patrimonial, frequentemente o único exemplar de ferro fundido ornamental sobrevivente numa localidade.

O cine-teatro: a sala polivalente do século XX

Já no século XX, a sala de espetáculos assume nova forma com o cine-teatro. Concebido para acolher simultaneamente teatro, revista, concerto e projeção cinematográfica, dispunha de palco, camarins, bastidores e teia, a par da tela e da cabina de projeção. Esta polivalência respondia à economia das pequenas e médias cidades, onde uma única sala tinha de servir todos os usos.

A linguagem dominante foi o Art Déco e, depois, o modernismo: fachadas sóbrias e geométricas, interiores cuidados no mobiliário e nos revestimentos, salas amplas em pé-direito generoso. O Cineteatro Capitólio, em Lisboa, inaugurado em 1931 com projeto de Luís Cristino da Silva, é referência inaugural desta cultura arquitetónica, reunindo music-hall, teatro e cinema num mesmo edifício de feição moderna.

A construção de cine-teatros multiplicou-se entre as décadas de 1930 e 1950, em boa parte no quadro das políticas culturais do Estado Novo. Pela sua linguagem e cronologia, integram-se de pleno na arquitetura do Estado Novo, funcionando como equipamentos de prestígio cívico em sedes de concelho por todo o território.

Um património em risco e em recuperação

Coretos e cine-teatros partilham hoje a condição de tipologias frágeis. O coreto sofreu o desuso das bandas e a degradação do ferro exposto; o cine-teatro foi vítima da televisão, do multiplex e da especulação imobiliária, tendo muitas salas sido encerradas, descaracterizadas ou demolidas. Nas últimas décadas, porém, numerosos municípios reabilitaram os seus cine-teatros como auditórios e centros culturais, e restauraram coretos como marcos de identidade local. Distintas do circuito erudito dos teatros e casas de ópera, estas duas tipologias formam um capítulo próprio entre as tipologias do património edificado português — o da arquitetura do lazer e do espetáculo popular.