Quioscos de música y cine-teatros

Pocas tipologías traducen tan bien la vida colectiva portuguesa de los dos últimos siglos como el quiosco de música y el cine-teatro. Uno pertenece al aire libre de los jardines decimonónicos, el otro a la penumbra de las salas de espectáculos del siglo XX, pero ambos fueron, en su época, el corazón de la convivencia en las villas y ciudades: lugares donde la comunidad se reunía para escuchar música, ver y ser vista.

El quiosco de música: escenario de hierro al aire libre

El quiosco de música se afirma a partir de mediados del siglo XIX como elemento central del paseo público y del jardín romántico. Pequeña construcción elevada, de planta circular o poligonal y cubierta cónica o en cúpula, estaba destinada a acoger a las bandas filarmónicas que animaban las tardes y las veladas. A su alrededor se organizaba el ritual del paseo dominical, parte de un modo de vida urbano que el quiosco ayudó a fijar.

Su difusión es inseparable de la arquitectura del hierro, que entonces ofrecía un repertorio de piezas fundidas, ligeras y ornamentadas, producidas en serie por las fundiciones y montadas in situ. Muchos quioscos eran, en origen, estructuras desmontables, transportadas y vueltas a montar según la ocasión. El quiosco del Jardim do Coreto de Tavira, por ejemplo, se fabricó en Oporto y se llevó por vía marítima hasta el Algarve para la inauguración del jardín, en 1890 — testimonio de una industria que difundía modelos de norte a sur del país.

El quiosco de música democratizó la música: llevó la banda filarmónica a la plaza pública, al alcance de quienes nunca entrarían en un teatro.

La gramática decorativa del hierro fundido — columnas esbeltas, balaustradas caladas, frisos y cresterías — acerca a muchos quioscos al gusto del Art Nouveau y de los historicismos de fin de siglo. A pesar de su escala modesta, son hoy piezas de notable valor patrimonial, a menudo el único ejemplar de hierro fundido ornamental que pervive en una localidad.

El cine-teatro: la sala polivalente del siglo XX

Ya en el siglo XX, la sala de espectáculos asume una nueva forma con el cine-teatro. Concebido para acoger simultáneamente teatro, revista, concierto y proyección cinematográfica, disponía de escenario, camerinos, bastidores y telar, junto a la pantalla y la cabina de proyección. Esta polivalencia respondía a la economía de las pequeñas y medianas ciudades, donde una única sala tenía que servir para todos los usos.

El lenguaje dominante fue el Art Déco y, después, el modernismo: fachadas sobrias y geométricas, interiores cuidados en el mobiliario y los revestimientos, salas amplias de generosa altura libre. El Cineteatro Capitólio, en Lisboa, inaugurado en 1931 con proyecto de Luís Cristino da Silva, es referencia inaugural de esta cultura arquitectónica, reuniendo music-hall, teatro y cine en un mismo edificio de factura moderna.

La construcción de cine-teatros se multiplicó entre las décadas de 1930 y 1950, en buena parte en el marco de las políticas culturales del Estado Novo. Por su lenguaje y cronología, se integran de pleno en la arquitectura del Estado Novo, funcionando como equipamientos de prestigio cívico en las cabeceras de municipio por todo el territorio.

Un patrimonio en riesgo y en recuperación

Quioscos de música y cine-teatros comparten hoy la condición de tipologías frágiles. El quiosco sufrió el desuso de las bandas y la degradación del hierro expuesto; el cine-teatro fue víctima de la televisión, del multiplex y de la especulación inmobiliaria, habiendo sido muchas salas cerradas, desnaturalizadas o demolidas. En las últimas décadas, sin embargo, numerosos municipios han rehabilitado sus cine-teatros como auditorios y centros culturales, y han restaurado quioscos como hitos de identidad local. Distintas del circuito erudito de los teatros y casas de ópera, estas dos tipologías forman un capítulo propio entre las tipologías del patrimonio edificado portugués — el de la arquitectura del ocio y del espectáculo popular.