Themen
Portugiesische Möbelkunst
Geschichte der portugiesischen Möbelkunst, vom indo-portugiesischen Kontador und dem nationalen Stil des 17.
Die portugiesische Möbelkunst bildet ein einzigartiges Kapitel der europäischen dekorativen Künste, das die gelehrte Tradition der königlichen Werkstätten mit der Erfindungsgabe regionaler Produktionen verbindet. Ihre Geschichte, vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, spiegelt in Holz, Metallbeschlägen und Einlegearbeiten die großen Stilströmungen wider – Renaissance, Manierismus, Barock, Rokoko und Neoklassizismus – tut dies jedoch mit einer eigenen Physiognomie, geprägt durch die Materialien und Handelsrouten, die die maritime Expansion den Werkstätten zugänglich machte. Diese Stücke sind Teil des umfassenderen Bereichs der portugiesischen dekorativen Künste, neben Azulejos, Goldschmiedekunst und Schnitzwerk.
Vom exotischen Indo-Portugiesischen zum nationalen Stil
Das erste bedeutende Merkmal portugiesischer Möbelkunst entstand fern von Lissabon. In den Gebieten Portugiesisch-Indiens fertigten einheimische Werkstätten für europäische Kundschaft den indo-portugiesischen Kontador, ein Schrankmöbel mit Schubladen und klappbarer Platte, eingelegt mit Elfenbein, Schildpatt und exotischen Hölzern wie Teak, verziert mit ausgeschnittenen Metallbeschlägen. Diese Objekte, zusammen mit Truhen, Betten und Stühlen, verkörpern eine bemerkenswerte Hybridität: die Form ist europäisch, doch die dekorative Grammatik – Flechtwerk, pflanzliche Motive, Figuren – ist orientalisch.
Im indo-portugiesischen Kontador hört das Möbelstück auf, bloßes Utensil zu sein, und wird zum Prestigeobjekt, materielles Zeugnis der Handelsrouten, die Goa, Lissabon und die europäischen Höfe verbanden.
Auf dem Festland festigte sich in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts der sogenannte nationale Stil. Aus dunklem Jacarandaholz entstanden zahlreiche Buffets (Tische mit gedrechselten und verstreiften Beinen), Kontadore, Truhen und Sola-Stühle – Sitz und Rückenlehne aus geprägtem Leder, befestigt mit Messingnägeln. Sein Markenzeichen ist die Oberflächendekoration: Tremoli (gewellige Rahmen), gedrehte und stachelige Elemente, Drechsel- und Schnitzarbeiten, die die traditionelle Geschichtsschreibung auch mit dem Einfluss der damals in Europa beliebten flämischen Ebenholzmöbel in Verbindung bringt.
Die königlichen Stile des 18. Jahrhunderts
Im 18. Jahrhundert wurde der höfische Geschmack mit den aufeinanderfolgenden Regierungszeiten identifiziert. Der Stil D. João V, in der ersten Hälfte des Jahrhunderts und zeitgleich mit dem durch brasilianisches Gold finanzierten joaninischen Barock, ist der opulenteste: gewachste dunkle Hölzer, voluminöse, manchmal vergoldete Schnitzereien und ein monumentales Formgefühl.
Der Stil D. José, in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts, überträgt die Sprache des Rokoko auf die Möbelkunst. Vorherrschend sind Kurven und Gegenkurven, Voluten, asymmetrische Muschelmotive und stilisierte pflanzliche Elemente, handgeschnitzt; die Struktur ist französisch geprägt, doch viele Typologien – Stühle mit ausgeschnittener Rückenlehne, Kommoden – verraten den Einfluss englischer Möbel, insbesondere des Chippendale-Modells.
Der Stil D. Maria, im letzten Viertel des Jahrhunderts und in den ersten Jahrzehnten des folgenden, markiert die Wende zum Neoklassizismus. Die Linien werden geradlinig und schlicht, die Rückenlehnen nehmen die Form eines Schildes oder einer Lyra an, und Einlegearbeiten aus Rosenholz und anderen hellen Hölzern ersetzen teilweise die Schnitzereien, im Dialog mit französischen und englischen Vorbildern (Hepplewhite, Directoire).
Regionale Möbelkunst und Vermächtnis
Neben der gelehrten Produktion blühte eine regionale Möbelkunst von großer Vitalität – Truhen, Tische, Stühle und Betten aus Kastanien- oder Nussbaumholz, verziert mit geometrischen Schnitzereien und lebhaften Farben, vor allem im Norden und in den Beiras. Diese Stücke, für häuslichen und rituellen Gebrauch, bewahrten über Generationen hinweg Techniken und ornamentale Repertoires.
Die Kenntnis und Wertschätzung dieses Erbes verdankt sich weitgehend dem Sammlerwesen und der Museumskunde. Die Referenzsammlung befindet sich heute vor allem im Museu Nacional de Arte Antiga, wo Kontadore, Sola-Stühle und königliche Kommoden die Entwicklung des portugiesischen Geschmacks nachvollziehen lassen. Die Erforschung der Möbelkunst bedeutet somit, eine materielle Geschichte zu lesen, die Hof und ländliches Haus, Orient und Europa verbindet und die sich in dieselbe Genealogie der Formen einfügt, die die Architektur der Epoche prägt, vom manuelinischen Stil bis zum klassizistischen 18. Jahrhundert.
Häufige Fragen
- Was ist der nationale Stil der Möbelkunst?
- So bezeichnet man portugiesische Möbel, die vor allem in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts hergestellt wurden, geprägt durch die Verwendung von Jacarandaholz, durch Tremoli-, gedrehte und stachelige Verzierungen sowie durch Typologien wie den Buffet, den Kontador und den Sola-Stuhl.
- Was ist ein indo-portugiesischer Kontador?
- Es handelt sich um ein Schrankmöbel mit klappbarer Platte, das in den portugiesischen Gebieten Indiens zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert hergestellt wurde, oft eingelegt mit Elfenbein, Schildpatt und exotischen Hölzern, wobei europäische Formen mit orientalischen Dekorationstechniken verschmelzen.
- Welche Stile entsprechen den Regierungszeiten von D. João V, D. José und D. Maria?
- Der Stil D. João V (erste Hälfte des 18. Jahrhunderts) ist barock und opulent; der Stil D. José entspricht dem Rokoko mit geschwungenen Formen und Muschelmotiven; und der Stil D. Maria, im letzten Viertel des Jahrhunderts, ist bereits neoklassizistisch, mit schlichteren und geraderen Linien.