Dekorative Künste und Schöne Künste in Portugal

Die dekorativen Künste und die schönen Künste bilden eines der reichsten Kapitel des portugiesischen Kulturerbes. Unter dieser Bezeichnung versammeln sich die angewandten Künste — Azulejos, Goldschmiedekunst, vergoldete Holzschnitzerei, Möbel, Fayence, Porzellan und Textilien — und die schönen Künste, die mit ihnen in Dialog treten, von der Malerei bis zur Skulptur. Mehr als isolierte Objekte sprechen sie von einer Sensibilität, die europäische und orientalische Einflüsse verband und sich über fünf Jahrhunderte als nationales Identitätsmerkmal etablierte.

Ein Gebiet vieler Materialien

Der Azulejo ist der bekannteste Bereich. Er gelangte Ende des 15. Jahrhunderts an den Hof von D. Manuel I., ausgehend von hispano-maurischen Vorbildern aus Sevilla, und gewann Autonomie, als um 1560 in Lissabon Werkstätten entstanden, die die Technik der italienischen Fayence beherrschten. Von da an bedeckten große, von Adel und Klerus in Auftrag gegebene Paneele die Wände von Kirchen, Klöstern, Herrenhäusern und Gärten, in einem Weg, der den manuelinischen Stil mit der barocken Monumentalität und der Rationalität des Pombalinischen verbindet.

Neben den Azulejos hat die Goldschmiedekunst Portugal einige seiner absoluten Meisterwerke beschert. Die Custódia de Belém, von D. Manuel I. für das Mosteiro dos Jerónimos in Auftrag gegeben und traditionell Gil Vicente zugeschrieben, wurde mit dem Gold des Tributs von Quíloa gefertigt, das Vasco da Gama mitbrachte, und vereint in einem einzigen Objekt den Glanz der Kunst und die Erinnerung an die Entdeckungen.

Im portugiesischen Barock hören Skulptur, Holzschnitzerei, Malerei, Azulejos, Marmoreinlegearbeiten und Goldschmiedekunst auf, getrennte Künste zu sein: Sie vereinen sich, um den Tempel zu einem Gesamtkunstwerk zu machen.

Die vergoldete Holzschnitzerei ist in diesem Sinne ein fast nationales Phänomen. Skulpturen aus Eichen- und Kastanienholz, die mit feinstem Blattgold überzogen sind, erreichten ihren Höhepunkt zwischen etwa 1690 und 1790 und verkleideten Hauptaltäre und Retabeln mit einer in Europa beispiellosen Üppigkeit.

Von gelehrter Fayence zu Volkskeramik

Die portugiesische Fayence, die im 17. Jahrhundert entstand, nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der europäischen Keramik ein: Sie war die erste, die chinesisches Porzellan interpretierte, indem sie orientalische Motive mit nationalen Themen und Geschmack zu einem hybriden und unverwechselbaren Stil verschmolz. Diese keramische Berufung setzt sich in der noch lebendigen Volkstradition des figurado de barro de Estremoz und der loiça preta de Bisalhães fort, die beide als immaterielles Kulturerbe der UNESCO anerkannt sind.

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