Johanninischer Barock

Der johanninische Barock bezeichnet die Gesamtheit der künstlerischen Strömungen, die in Portugal während der langen Regierungszeit Johanns V. (1706–1750) nebeneinander bestanden. Es handelt sich nicht um einen einheitlichen Stil, sondern um eine Phase: jene, in der der portugiesische Barock die Nüchternheit des sogenannten „nationalen Stils” aufgab, um ein höfisches, theatralisches und zutiefst kosmopolitisches Vokabular anzunehmen, geformt vom Geschmack des Monarchen selbst und von der Bewunderung, die er für Rom hegte.

Das brasilianische Gold und das königliche Mäzenatentum

Die materielle Voraussetzung, die dieses Aufblühen ermöglichte, war der Zyklus des Goldes und der Diamanten Brasiliens, der die königliche Schatzkammer in den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts füllte. Befreit von unmittelbarem finanziellem Druck, verwandelte Johann V. den kolonialen Reichtum in Pracht: Er gab monumentale Werke in Auftrag, holte ausländische Künstler ins Land, ließ die Kapelle des heiligen Johannes des Täufers in Rom ausführen, um sie anschließend nach Lissabon transportieren und wieder aufbauen zu lassen, und machte den Glanz zu einer Strategie diplomatischer Behauptung. Das Ergebnis war ein Barock, der weniger zurückhaltend und römischer war als alles, was ihm in Portugal vorausgegangen war.

Der johanninische Barock entstand nicht aus einer Reform des Geschmacks, sondern aus einem Umstand: Zum ersten Mal verfügte die portugiesische Krone über die Mittel, um in Stein und Gold dem szenischen Ehrgeiz der großen katholischen Höfe Europas gleichzukommen.

Norden und Süden: zwei Pole, mehrere Hände

Die Epoche zeichnet sich durch die Vielfalt der Herkunft ihrer Protagonisten aus, die derselben Zeit deutliche regionale Akzente verliehen. Im Norden führte der Italiener Nicolau Nasoni eine szenografische, plastische und bewegungsreiche Sprache ein, deren größtes Zeugnis die Kirche und der Turm der Clérigos in Porto ist; sein Einfluss reichte bis nach Braga, vor allem durch André Soares. Im Süden brachte der Deutsche João Frederico Ludovice die Monumentalität und Strenge des mitteleuropäischen Barocks, verkörpert im Kloster von Mafra, inspiriert vom Vorbild des Escorial und von der römischen Architektur.

Neben diesen beiden großen Unternehmungen hinterließ die Regierungszeit weitere bedeutende Werke, wie das Águas-Livres-Aquädukt, ein Werk der Ingenieurskunst und städtischen Szenografie, das Lissabon mit Wasser versorgte, sowie adlige Residenzen wie das barocke Herrenhaus von Vila Real.

Die Goldschnitzerei als Signatur der Epoche

Wenn die johanninische Architektur das Werk weniger und großer Budgets war, so war ihr am weitesten verbreiteter und populärster Ausdruck die Goldschnitzerei. Im Inneren der Kirchen offenbart sich der Stil in seiner ganzen Fülle: Altaraufsätze, die ganze Wände mit geschnitztem und mit Gold überzogenem Holz bedecken, bevölkert von gedrehten Säulen, Cherubim, Vögeln, Atlanten und Girlanden. Im Vergleich zur vorhergehenden Epoche tritt der Akanthus zurück und macht Kartuschen, Arabesken, Voluten und pflanzlichen Ranken Platz, häufig verbunden mit Azulejo, Malerei und Skulptur zu einem totalen dekorativen Programm.

Diese „johanninische” Schnitzerei wurde zum wiedererkennbarsten Gesicht des portugiesischen Barocks und zum Ausgangspunkt für die spätere Entwicklung des Geschmacks, die ab der Mitte des Jahrhunderts in die asymmetrische Leichtigkeit des Rokoko münden sollte. Der johanninische Barock prägte so das geistige Bild, das wir noch heute mit dem Barock in Portugal verbinden: jenes des vergoldeten, dichten und leuchtenden Innenraums, in dem Glaube, königliche Macht und überseeischer Reichtum in ein und derselben Szenerie zusammentreffen.