Theater- und Opernhäuser

Unter den Typologien des portugiesischen Baudenkmals gibt es wenige, die so viel symbolische Bedeutung vereinen wie das Theater und das Opernhaus. Mehr als nur Aufführungsstätten waren sie seit dem späten 18. Jahrhundert Instrumente der Zivilisation und des Prestiges: Orte, an denen der Hof und später das Bürgertum zusammenkamen, um zu sehen und gesehen zu werden, und an denen eine hochkulturelle Architektur im Dienst des Wortes, der Musik und des gesellschaftlichen Miteinanders entstand.

Das Opernhaus und das italienische Modell

Der Gründungsstein ist das Teatro Nacional de São Carlos in Lissabon, das am 30. Juni 1793 mit La ballerina amante von Domenico Cimarosa eröffnet wurde. In nur sechs Monaten nach den Plänen von José da Costa e Silva erbaut, importierte das São Carlos das Modell der großen italienischen Opernhäuser – das San Carlo in Neapel und die Scala in Mailand – in die Hauptstadt, von dem es den hufeisenförmigen Grundriss, die mehrstöckigen Logen und die italienische Bühne mit Bühnenportal übernahm.

Dieses Modell, das sogenannte italienische Theater, prägte die Typologie während des gesamten 19. Jahrhunderts. Der hufeisenförmige Saal diente nicht nur der Akustik und Sichtbarkeit: Er organisierte die Gesellschaft in Schichten, wobei Parkett, Rang, Logen und Galerie präzise Hierarchien widerspiegelten. Ins Theater zu gehen war ein zugleich künstlerischer und weltlicher Akt, und die Architektur war darauf ausgelegt, diese Doppelfunktion aufzunehmen.

Das Theater des 19. Jahrhunderts war sowohl dafür gedacht, die Bühne zu sehen, als auch dafür, dass das Publikum sich selbst sah – daher der hufeisenförmige Saal, ein Spiegel der Gesellschaft, die ihn besuchte.

Das Theater als nationales Projekt

Während die Oper auf königliche Initiative zurückging, wurde das Schauspiel im Liberalismus zu einem Staatsprojekt. Nach der Revolution im September 1836 beauftragte Passos Manuel Almeida Garrett mit der Ausarbeitung eines Plans für ein Nationaltheater, das eine „Schule des guten Geschmacks“ und ein Instrument der moralischen Erneuerung sein sollte. Aus diesem Impuls entstanden das Conservatório de Arte Dramática und vor allem das Teatro Nacional D. Maria II, das am 13. April 1846 eröffnet wurde.

Erbaut auf den Ruinen des Palácio dos Estaus – dem ehemaligen Sitz der Inquisition – am Rossio, wurde das D. Maria II vom italienischen Architekten Fortunato Lodi im palladianisch-neoklassizistischen Stil entworfen, mit einem hexastylen Portikus, der wie ein Tempel aus der Fassade hervortritt. Es wurde zum Haus des portugiesischsprachigen Theaters und ist es bis heute. Das materielle und dokumentarische Gedächtnis dieser Bühnenwelt ist heute im Museu Nacional do Teatro e da Dança in Lissabon vereint.

Ein über das Land verstreutes Erbe

Jenseits der Hauptstadt blühte die Typologie in den wichtigsten Städten auf. In Porto wurde das Real Teatro de São João 1798 eröffnet; nach einem Brand 1908 zerstört, wurde es von José Marques da Silva wiederaufgebaut und 1920 als Teatro Nacional São João wiedereröffnet, das das klassische Erbe mit neuen Betontechniken verbindet. In Évora gilt das Teatro Garcia de Resende (1892), auf Initiative der lokalen Eliten erbaut, als eines der reinsten Beispiele des italienischen Theaters in Europa, mit direkten Bezügen zum São Carlos.

Die Sprache dieser Gebäude gehört weitgehend zum Romantizismus und den Revivalismen des 19. Jahrhunderts, die den italienischen Saal mit neoklassizistischen Fassaden, eklektischen Stilen und üppiger Innenausstattung versahen. Sie unterscheiden sich damit vom volkstümlicheren Kreis der Musikpavillons und Kino-Theater und gehören zum hochkulturellen Pol der Aufführung. Zerbrechlich und teuer in der Instandhaltung, sind viele heute Teil der Europäischen Route Historischer Theater und bilden im Rahmen der Typologien des Baudenkmals eines der ausdrucksstärksten Kapitel der portugiesischen Theaterarchitektur.