Romantik und Revivalistische Architektur

Die Romantik führte in der portugiesischen Architektur des 19. Jahrhunderts eine neue Sensibilität ein, geprägt von historischer Evokation, Vorliebe für das Pittoreske und einem intensiven Dialog zwischen Bauwerk und Landschaft. Im Bruch mit der Nüchternheit des damals vorherrschenden Neoklassizismus wandten sich romantische Architekten und Auftraggeber dem mittelalterlichen und manuelinischen Erbe zu und interpretierten es frei. Aus dieser historistischen Haltung entstanden die Revivalismen: Stile, die alte Formensprachen – gotisch, manuelinisch, islamisch – nicht archäologisch genau rekonstruierten, sondern zu emotional aufgeladenen, erinnerungsträchtigen Ensembles kombinierten.

Von der Nostalgie zum nationalen Programm

Der Wendepunkt liegt in Sintra. Ab 1839 erwarb König Ferdinand II. von Sachsen-Coburg und Gotha die Ruinen des alten Mosteiro de Nossa Senhora da Pena und errichtete mit Unterstützung des deutschen Ingenieurs Wilhelm Ludwig von Eschwege auf dem Gipfel der Serra eine palastartige Fantasie, die zum Manifest der portugiesischen Romantik wurde. Der Palácio Nacional da Pena vereint neogotische, neomanuelinische, neoarabische und neorenaissance-Elemente in einer Komposition, die poetische Wirkung über stilistische Kohärenz stellt.

Die Neuheit war nicht nur formal. In einer Zeit des aufkeimenden Nationalismus wurde die Vergangenheit politisch, und die Architektur suchte in historischen Formen einen Spiegel kollektiver Identität. Portugal fand diesen Spiegel im neomanuelinischen Stil, einer Wiederbelebung des Stils aus der Zeit König Manuels I. – der Ära des Mosteiro dos Jerónimos und des Torre de Belém –, der zum nationalen Stil avancierte. Während Europa vor allem die Neogotik als patriotische Sprache wählte, kultivierte Portugal eine eigene Formensprache, verbunden mit dem Gedächtnis der Entdeckungen und maritimen Größe.

Der Revivalismus kopierte nicht die Vergangenheit: er beschwor sie herauf. Jede manuelinische oder maurische Zitat war weniger eine archäologische Übung als eine Weise, die Geschichte zu bewohnen.

Die Stile des romantischen Geschmacks

Unter dem Dach des Historismus koexistierten verschiedene revivalistische Strömungen. Die Neogotik inspirierte sich an mittelalterlicher christlicher Architektur; der Neoromanik griff schwere frühere Formen auf; der neoarabische Stil, besonders beliebt in Gärten und Empfangsräumen, evozierte das islamische Erbe der Halbinsel durch Hufeisenbögen, Stuck und Azulejos. Oft traten diese Stile nicht isoliert auf, sondern kombiniert in einem bewussten Eklektizismus, dessen Reiz gerade in seiner Vielfalt lag.

Das zweite große Denkmal Sintras, der Palácio de Monserrate, illustriert diese Fusion: Gotik, Maurisches und Renaissance verschmelzen natürlich und erstrecken sich in einen botanischen Garten, der die Natur selbst zum Teil des Werkes macht. Die Beziehung zwischen Gebäude und Landschaft – Berg, Wald, Garten – ist überhaupt ein bestimmendes Merkmal romantischen Geschmacks, beeinflusst von der englischen Tradition des pittoresken Gartens.

Fortdauer und Ausklang

Die Romantik war kein kurzes Intermezzo. Sie dauerte bis ins frühe 20. Jahrhundert und hinterließ späte Werke von großer szenografischer Ambition. Der italienische Bühnenbildner und Architekt Luigi Manini entwarf den Palácio Hotel do Buçaco, eine gelehrte Replik manuelinischer Motive von Torre de Belém und Jerónimos, und projektierte auch die Quinta da Regaleira (fertiggestellt 1910) in Sintra, eine esoterische und symbolische Synthese revivalistischer Imagination.

Als in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts der Jugendstil und später die Moderne neue Formensprachen durchsetzten, endete diese Epoche. Doch das romantische Erbe prägt die portugiesische Kulturlandschaft bis heute: in Palästen, Landsitzen und Gärten, die Berge und Vororte zu von Erinnerung bewohnten Schauplätzen machten und zu den eigenwilligsten Orten des nationalen Erbes zählen.