Die Schule von Porto

Die Schule von Porto bezeichnet eine Strömung des architektonischen Denkens und Schaffens, die ab der Mitte des 20. Jahrhunderts in der Stadt Porto entstand und zu einer der einflussreichsten in der Geschichte der portugiesischen Architektur wurde. Mehr als eine Institution ist sie eine Genealogie von Meistern und Schülern, untrennbar von der Lehre, die zunächst an der Hochschule der Schönen Künste von Porto (ESBAP) und seit 1979-1980 an der Fakultät für Architektur der Universität Porto (FAUP) erteilt wurde. Ihr Kennzeichen ist die Ablehnung allgemeingültiger Formeln und die beharrliche Aufmerksamkeit für den Ort: Jedes Werk antwortet auf den physischen, historischen und sozialen Kontext, der es aufnimmt.

Von den Schönen Künsten zur FAUP

Der institutionelle Same wurde gelegt, als die Architekturlehre innerhalb der Porto’schen Schönen Künste Eigenständigkeit gewann. Der Wendepunkt kam unter der Leitung von Carlos Ramos (1952-1967), der die Schule den zeitgenössischen Strömungen öffnete und die akademische Starrheit durch eine Lehre ersetzte, die auf dem Studium des Entwurfs, auf der Debatte und auf der kritischen Freiheit beruhte. In diesem Umfeld bildete sich Fernando Távora (1923-2005), die leitende Gestalt der Bewegung, der früh sowohl den Akademismus als auch die unkritische Anwendung der Dogmen der internationalen Moderne in Frage stellte.

Távora nahm an den Debatten der CIAM teil und war einer der Protagonisten der Untersuchung zur portugiesischen Volksarchitektur (1961 veröffentlicht), einer Bestandsaufnahme, die die Nichtexistenz eines „nationalen Stils” nachwies und im Gegenzug die konstruktive Intelligenz der regionalen volkstümlichen Architekturen offenbarte. Diese Lektion — die Abstraktion und die Sparsamkeit der modernen Sprache mit dem Gedächtnis des Ortes zu versöhnen — wurde zum Rückgrat der Schule.

Eine Linie von Meistern

Die Stärke der Bewegung liegt in der unmittelbaren Weitergabe zwischen den Generationen. Távora war Lehrer und Mentor von Álvaro Siza Vieira, der seine Laufbahn in dessen Atelier begann und 1992 den Pritzker-Preis erhalten sollte. Siza wiederum leitete Eduardo Souto de Moura an, der 2011 mit derselben Auszeichnung geehrt wurde. Zu dieser Linie gesellen sich Namen wie Viana de Lima, Arménio Losa, Alcino Soutinho, Alexandre Alves Costa, Sérgio Fernandez oder Pedro Ramalho, die den Einfluss der Strömung auf Lehre und Praxis ausweiteten.

Es gibt keinen Stil der Schule von Porto, sondern eine Methode: den Ort zu betrachten, bevor man zeichnet, und das Programm, das Gelände und das Licht die Form bestimmen zu lassen.

Sinnbildliche Werke markieren diesen Weg: die Casa de Chá da Boa Nova und die Gezeitenbäder von Leça da Palmeira von Siza, in den Felsen der Küste eingebettet; der Markt von Santa Maria da Feira von Távora; das Bairro da Bouça, Frucht des Wohnungsbauprogramms SAAL (1974-1976); und das FAUP-Gebäude selbst, von Siza entworfen, ein gebautes Manifest der Pädagogik, die es beherbergt. Das Verhältnis der Schule zur zeitgenössischen Architektur in Portugal ist daher von Kontinuität und Lehrmeisterschaft geprägt.

Bedeutung und Erbe

Die Schule von Porto verlängerte und deutete die Moderne in Portugal in einer kritischen und verwurzelten Tonart neu, fern sowohl von der offiziellen Monumentalität des Estado Novo als auch vom abstrakten Internationalismus. Ihre Strenge im Entwurf, ihre Sparsamkeit der Mittel und ihre Sensibilität für das Territorium verschafften Portugal dauerhafte internationale Ausstrahlung, vor allem durch das Werk von Álvaro Siza. Heute wird der Ausdruck weiterhin verwendet — bisweilen mit Vorsicht —, um nicht ein formales Markenzeichen zu bezeichnen, sondern eine Haltung: die Überzeugung, dass Architektur aus dem geduldigen Dialog zwischen dem Modernen und dem Ort entsteht.