Portugiesische Barockmalerei

Die portugiesische Barockmalerei umfasst etwa zwei Jahrhunderte – vom frühen 17. bis zu den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts –, in denen die Malerei die großen gesellschaftlichen Veränderungen Portugals begleitete: die Wiederherstellung der Unabhängigkeit 1640, das brasilianische Gold, das die Aufträge unter König Johann V. finanzierte, und schließlich die Hinwendung zum neoklassizistischen Geschmack. Zurückhaltender und später als die italienische oder flämische Malerei etablierte sich der Barock in Portugal vor allem im Dienst der Gegenreformationskirche und der Krone, mit starker devotionaler Ausrichtung.

Die Begründer des naturalistischen Stils im 17. Jahrhundert

Der Barock machte sich zunächst durch den Naturalismus und den Tenebrismus caravaggesker Prägung bemerkbar, vermittelt durch die benachbarte sevillanische Malerei. André Reinoso (tätig ca. 1610–1641), der als erster Barockmaler Portugals gilt, hinterließ den berühmten Zyklus zum Leben des Heiligen Franz Xaver in der Igreja de São Roque in Lissabon, der sein Können in Pathos und Chiaroscuro über konventionelle Darstellungen hinaus zeigt. Domingos Vieira, der Dunkle, zeichnete sich durch Porträts von bemerkenswerter psychologischer Intensität aus, wobei er Gesichter aus tiefdunklen Hintergründen hervorhebt. Diese Übergangsgeneration brach mit dem aus dem 16. Jahrhundert überkommenen Manierismus und ebnete den Weg für die Ölmalerei auf Leinwand, damals eine technische Neuheit italienischer Inspiration.

An einem Hof ohne große königliche Sammlungen waren es die religiösen Orden, Bruderschaften und Gemeinschaften, die die Nachfrage nach Malerei aufrechterhielten und heilige Themen sowie eine Ästhetik der Ergriffenheit bestimmten.

Die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts: Bento Coelho und Josefa de Óbidos

Bento Coelho da Silveira (1617–1708), 1678 zum Hofmaler von König Peter II. ernannt, war der gefragteste Künstler seiner Zeit. Als fa presto-Maler mit breitem Pinselstrich und immensem Œuvre füllte er Kirchen und Klöster mit Szenen aus dem Leben Christi und der Jungfrau Maria, Heiligenviten und königlichen Porträts. Neben ihm glänzte Josefa de Óbidos, eine einzigartige Figur dieser Epoche: um 1630 in Sevilla geboren und in Óbidos ansässig, schuf sie etwa 150 Werke, die religiöse Themen mit Stillleben von Süßigkeiten, Blumen und Lämmern verbanden, einem Genre, in dem sie unverwechselbare Lyrik erreichte. Ihre Kunst verkörpert die Verbindung von Frömmigkeit und Sinnlichkeit, die den iberischen Barock kennzeichnet.

Das 18. Jahrhundert: Vom Glanz der Johannszeit zur Schwelle des Neoklassizismus

Unter der Herrschaft von König Johann V. finanzierte das brasilianische Gold einen monumentalen und kosmopolitischen Barock. Die Malerei verließ den Tenebrismus, erhellte die Palette und nahm weitläufige, dynamische Kompositionen an, im Dialog mit der Goldschmiedekunst und den illusionistischen Deckenfresken, die den Johanninischen Barock prägen. Die von Johann V. gegründete Academia de Portugal in Rom brachte Künstler in direkten Kontakt mit europäischen Meistern: Inácio de Oliveira Bernardes war an den umfangreichen Dekorationskampagnen des Palácio de Mafra beteiligt, einem zentralen Werk der barocken Architektur in Portugal. Vieira Lusitano (1699–1783), Hofmaler und Graveur, verkörperte den Übergang zum Rokoko, während Domingos António de Sequeira (1768–1837), im Dienst des Prinzregenten Johann, die nationale Malerei bereits an die Schwelle von Neoklassizismus und Romantik führte.

Verglichen mit der nüchternen Zurückhaltung der portugiesischen Renaissancemalerei, brachte der Barock Theatralik, Emotion und ein expansives Raumgefühl. Ein Großteil dieses Erbes ist heute im Museu Nacional de Arte Antiga in Lissabon zu bewundern, das die bedeutendste Sammlung portugiesischer Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts beherbergt, sowie in unzähligen Kirchen und Klöstern im ganzen Land, wo die Gemälde in den Altären verbleiben, für die sie geschaffen wurden.