Traditioneller portugiesischer Schmuck

Der traditionelle portugiesische Schmuck ist eines der ausdrucksstärksten Kapitel der volkstümlichen Goldschmiedekunst des Landes. Vor allem im Minho und im Douro Litoral angesiedelt — mit Viana do Castelo als seinem berühmtesten Zentrum —, bezeichnet er die Gesamtheit der Schmuckstücke, die die Frauen des ländlichen Nordens bei Festen, Wallfahrten und Prozessionen trugen. Mehr als Schmuck war dieses „volkstümliche Gold“ ein Wertspeicher und ein Statuszeichen: über der Tracht auf der Brust zur Schau getragen, übersetzte es die Ersparnisse einer Familie und die Stellung ihrer Trägerin in Edelmetall.

Das Gold auf der Brust

Das klassische Bild ist das der „mordoma“ von Viana an einem Festtag, die Brust mit Gold bedeckt. Das Ensemble folgte einer strengen Grammatik: Ohrringe oder arrecadas, drei Ketten am Hals, ein trancelim — ein stark gearbeitetes Stück, an dem Anhänger wie der Schmetterling, die Monstranz oder das Kruzifix hingen —, eine Perlenschnur und, bei den wohlhabenderen Frauen, die imposante gramalheira, eine lange Kette aus ziselierten Gliedern.

Jedes Stück hatte seinen eigenen Namen und seine eigene Funktion. Die contas de Viana, zu einer Halskette aufgereihte Goldkugeln, waren das erste Schmuckstück, das die junge Frau aus dem Minho erwarb, finanziert mit den Ersparnissen aus dem Verkauf von Eiern, Hühnern oder Gartenerzeugnissen; zunächst massiv, wurden sie später hohl, um das Ensemble leichter zu machen. Die arrecadas, halbmondförmige Ohrgehänge, die an alte Modelle erinnern, und die brincos à rainha — so genannt, weil sie sich um die Regierungszeiten von Maria I. und Maria II. verbreiteten — vervollständigten den Schmuck.

In der Tracht des Minho ist Gold niemals bloß Zierde: Es ist Ersparnis, es ist Erbe und es ist Erinnerung. Jedes Stück trägt das Mal des Amuletts und den Volksglauben, der es entstehen sah.

Das Herz von Viana

Von allen Stücken wurde keines so identitätsstiftend wie das Herz von Viana. Hohl und bauchig, aus feinem Goldblech gefertigt und oben von einer „Krone“ aus Spitzen bekrönt, die Flammen stilisieren, wird es dann mit zarten Filigranfäden oder mit Granulat gefüllt. Am Ende des 18. Jahrhunderts entstanden, war es zunächst mit der religiösen Andacht verbunden — dem Kult des Heiligsten Herzens Jesu und des Unbefleckten Herzens Mariä — bevor es im Laufe des 19. Jahrhunderts die Deutung der profanen Liebe annahm, Sinnbild des Bandes zwischen Mann und Frau.

Während eines Großteils des 19. und 20. Jahrhunderts war es als „Herz des Minho“ bekannt; erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts setzte es sich als Wahrzeichen von Viana do Castelo fest, wobei es seine andächtigen und romantischen Konnotationen verlor und zum Markenzeichen einer ganzen Region wurde. Heute findet es sich in der Sammlung des Museu do Traje der Stadt selbst und in der kollektiven Vorstellung als Ikone Portugals.

Filigran, die Seele der Technik

Den größten Teil ihrer Zartheit verdanken diese Schmuckstücke dem Filigran, einer Zierarbeit aus feinsten Fäden und kleinen Metallkügelchen, die zusammengelötet werden, um das Muster zu bilden. Griechisch-römischen Ursprungs, gewann es ab dem 17. Jahrhundert in der portugiesischen Goldschmiedekunst an Eigenständigkeit und etablierte sich vor allem in zwei Gemeinden, in denen die Tradition fortbesteht: Póvoa de Lanhoso und Gondomar, den Hauptstädten des Handwerks. Das verwendete Gold ist der nationale Feingehalt von 19,2 Karat, eine Legierung aus etwa 80 % Edelmetall, die den Stücken ihren warmen Farbton und die für den Faden nötige Geschmeidigkeit verleiht.

Von Hand gearbeitet und außergewöhnliche Geduld und Geschicklichkeit erfordernd, übersetzt das Filigran die großen Themen der volkstümlichen Vorstellungswelt in Metall: die Natur — Blumen, Fische, Muscheln —, die Religion — Kreuze und Reliquiare — und die Liebe, verdichtet im Herzen. Durch diese Technik und die aus ihr entstehenden Stücke behauptet sich der traditionelle Schmuck als einer der lebendigsten Zweige der portugiesischen dekorativen Künste, der bis heute in kleinen Werkstätten im Norden des Landes ausgeübt wird.