Glasmalerei in Portugal

Die Glasmalerei — eine Komposition aus farbigen Gläsern, die durch Bleiruten verbunden und in großen architektonischen Öffnungen befestigt sind — gelangte im Zuge der Ausbreitung der europäischen Gotik nach Portugal. Mehr als nur ein einfacher Fensterabschluss, wurde sie als „durchscheinende Wand“ konzipiert, bei der das durch Farben gefilterte Licht symbolisch die Gemeinschaft zwischen dem Göttlichen und dem Menschen darstellte. Aus Deutschland, Frankreich, England und Flandern importiert, setzten sich die Modelle, Techniken und die Glasmalermeister langsam im Land durch und begründeten eine Tradition, die, wenn auch diskontinuierlich, sechs Jahrhunderte überdauerte.

Das mittelalterliche Ensemble von Batalha

Der Gründungsbestand dieser Kunst in Portugal befindet sich im Mosteiro da Batalha, das von D. João I. als Erfüllung eines Gelübdes vor der Schlacht von Aljubarrota (1385) errichtet wurde. Die Glasmalereien in der Hauptkapelle und im Kapitelsaal, die ab der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts angefertigt wurden, sind die ältesten erhaltenen des Landes und das vollständigste Zeugnis der königlichen Werkstatt, die hier tätig war. Um die Baustelle des Klosters bildete sich eine wahre Schule, die über zwei Jahrhunderte aktiv war: Hier sind die Glasmaler der Epoche dokumentiert, die von hier aus Aufträge des Königs und der großen Herren ausführten.

Die Themen sind dem biblischen und hagiografischen Universum entnommen — Szenen aus dem Leben Christi, Heiligenfiguren —, ergänzt durch heraldische Embleme der Königshäuser sowie geometrische und pflanzliche Motive. Eines der Paneele der Hauptkapelle, datiert auf 1508, entfaltet ein Programm der Passion, das den Übergang vom spätgotischen zum manuelinischen Stil illustriert.

Die Seltenheit der Ensembles aus dem 16. Jahrhundert erklärt sich durch ihre materielle Fragilität: Die Glasmalerei ist von allen monumentalen Künsten diejenige, die am stärksten den Unbilden der Witterung, Kriegen und dem Erdbeben von 1755 ausgesetzt ist, das einen Großteil des glasmalerischen Erbes von Lissabon zerstörte.

Sammlung, Romantik und Wiederbelebung im 19. Jahrhundert

Nach einer langen Phase der Vernachlässigung fand die Glasmalerei über den Romantismus wieder Eingang in den portugiesischen Geschmack. D. Fernando II., ein künstlerisch begabter König, sammelte bemerkenswerte alte Glasmalereien und integrierte sie in die Dekoration des Palácio Nacional da Pena in Sintra — Stücke, die später in den Palácio Nacional da Ajuda verlegt wurden. Dieses königliche Sammeln leitete in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Wiederbelebung der Glasmalerei ein, die damals der historistischen Mode folgte und mit der Wiederbelebung der portugiesischen dekorativen Künste einherging.

Die moderne Glasmalerei und die Werkstatt von Ricardo Leone

Die eigentliche Wiederbelebung dieser Kunst begann zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die 1905 von Cláudio Azambuja gegründete und 1920 nach dessen Tod von Ricardo Leone übernommene Werkstatt wurde zum wichtigsten Produktionszentrum des Landes. In den 1930er und 1940er Jahren — ihren produktivsten Jahren — setzte die Oficina de Vitrais e Mosaicos de Arte Entwürfe von Spitzenmalern wie Almada Negreiros und Abel Manta in Glas um.

Das bedeutendste Beispiel ist die Igreja de Nossa Senhora do Rosário de Fátima in Lissabon, geweiht 1938 und die erste Kirche der Moderne in Portugal. Hier schuf Almada Negreiros die Glasmalereien und Mosaike des Taufraums, während Lino António die Fresken des Triumphbogens ausführte — eine Synthese der Künste, die das Gebäude zu einem Manifest des nationalen Modernismus machte. Zur gleichen Zeit hinterließ die dekorative Sprache der Art Nouveau ihre Spuren in zivilen Glasmalereien an Fassaden, Treppenhäusern und Geschäften.

Heute konzentriert sich die Erhaltung dieses Erbes auf die Restaurierungswerkstatt des Mosteiro da Batalha, die eine der spezialisiertesten und fragilsten künstlerischen Techniken des portugiesischen Kulturerbes am Leben erhält.