Fado de Coimbra

Der Fado de Coimbra ist die akademische und männliche Spielart des portugiesischen Fado, untrennbar mit der Stadt am Mondego und ihrer Universität verbunden. Sowohl in seinem sozialen Ursprung als auch in seiner Poetik unterscheidet er sich vom städtischen Fado Lissabons; gesungen wird er von Studenten und ehemaligen Studenten in Umhang und Talar, meist nachts, in den Straßen und auf den Plätzen der Stadt. Mehr als ein Schauspiel ist er ein Ritual der Zugehörigkeit, das studentisches Leben, Saudade und Werbung miteinander verflicht.

Wurzeln und Tradition der Serenade

Die Tradition knüpft an die mittelalterliche Lyrik der Troubadoure und an die Praxis der Serenade an — den Gesang unter dem Fenster der umworbenen Person, fast im Dunkeln. Die studentische Spielart festigte sich im späten 19. Jahrhundert, wobei Augusto Hilário als ihr Pionier gilt. Im Laufe des 20. Jahrhunderts festigten Interpreten wie António Menano und Edmundo Bettencourt den klassischen Stil von melancholischem und kontemplativem Ton, in dem die studentische Liebe, der Abschied und die menschliche Existenz besungen werden. Lieder wie „Saudades de Coimbra”, „Coimbra é uma Lição” und die „Balada da Despedida” wurden zu Hymnen der Stadt und ihrer akademischen Rituale, allen voran die Queima das Fitas.

In Coimbra wird der Fado nicht beklatscht: Man hört ihn schweigend und dankt am Ende durch Husten. Diese aus der nächtlichen Serenade überlieferte Geste hebt diese Tradition von jeder anderen Form des Fado ab.

Die Gitarre und ihr eigener Klang

Der Fado de Coimbra wird von der Coimbra-Gitarre begleitet — einer Variante der portugiesischen Gitarre — unterstützt von der Viola (klassische Gitarre). Die Coimbra-Gitarre zeichnet sich durch ihre um einen Ton tiefere Stimmung als die Lissaboner aus, was ihr eine tiefere Stimme verleiht, die den Klang in den offenen Räumen der Stadt tragen und den dunklen Klang erzeugen kann, der ihr Markenzeichen ist. Die instrumentale Erneuerung verdankt sich vor allem Artur Paredes, dessen Sohn Carlos Paredes das Instrument und sein Repertoire zu beispielloser internationaler Geltung führte.

Von der akademischen Tradition zum Protestlied

Ab den 1950er Jahren machte eine Generation von Sängern mit Bindung an die Universität — unter ihnen José Afonso und Adriano Correia de Oliveira — den Fado zu einer Plattform der poetischen Erneuerung und später des bürgerlichen Engagements. Dieser Weg verband die akademische Tradition Coimbras mit dem Lied, das die Jahre vor der Nelkenrevolution prägen sollte, und bezeugte die Lebenskraft einer Form, die sich neu erfinden kann, ohne ihre Wurzel zu verlieren.

Als lebendige Erscheinungsform des immateriellen Kulturerbes Portugals wird der Fado de Coimbra heute von akademischen Gruppen und Tunas gepflegt, die seine Weitergabe zwischen den Generationen sichern. Seine größte Kulisse bleibt der Vorplatz der Sé Velha de Coimbra, wo in den Serenadennächten der romanische Stein und die Stimme der Fadistas eines der dauerhaftesten Symbole der Identität Coimbras besiegeln.