Der Manierismus in Portugal

Der Manierismus war zwischen der Mitte des 16. und der Mitte des 17. Jahrhunderts die vorherrschende künstlerische Sprache in Portugal und füllte den Zwischenraum zwischen der Fülle der Renaissance und der Üppigkeit des Barock. Mehr als ein dekorativer Stil drückte er ein neues Empfinden aus: das Bewusstsein, dass die klassischen Regeln, weit davon entfernt, ein Schicksal zu sein, gebogen, gestreckt und neu zusammengefügt werden konnten. Anstelle des heiteren Gleichgewichts pflegte der Manierismus die Spannung, die berechnete Eleganz und, vor allem in Portugal, eine strenge Schlichtheit, die zu seinem unverwechselbaren Kennzeichen werden sollte.

Von der schönen Manier zur Gegenreformation

Die Geschichtsschreibung unterscheidet drei Momente in der Entwicklung des portugiesischen Manierismus. In einer ersten Phase, ab dem Jahrzehnt um 1540, werden die italienischen Vorbilder aufgenommen, die durch die Traktate von Sebastiano Serlio und Vignola verbreitet und in den königlichen Werkstätten begierig gelesen wurden. Es folgt der „Triumph der schönen Manier“, in dem die gestreckte Form, die Verdrehung der Figuren und die Erfindung der Blickwinkel sich als eigener Wert behaupten. Schließlich wird die Kunst mit dem Konzil von Trient und dem Erstarken der Gegenreformation zu einem kohärenteren und didaktischen Diskurs gerufen, im Dienst der Predigt und der dogmatischen Klarheit.

In der Malerei zeigt sich diese Entwicklung im Werk von Meistern wie Gregório Lopes, Cristóvão de Figueiredo und Garcia Fernandes — bisweilen einander so nahe, dass sie unter der Bezeichnung „Meister von Ferreirim“ verschmelzen — und später bei António Campelo, Gaspar Dias oder Diogo de Contreiras, die die Farbpalette erneuern und den heiligen Figuren eine neue Ausdruckskraft verleihen.

Die nüchterne Baukunst

In der Architektur gewinnt der portugiesische Manierismus sein eigenständigstes Gesicht. Die Fassade entledigt sich allen Ornaments, ordnet sich in klare Flächen und deutliche Proportionen, in einem Register, das man die nüchterne Baukunst (arquitetura chã) nannte — nach außen schlicht, im Inneren oft prunkvoll, wo der Azulejo und das vergoldete Schnitzwerk im folgenden Jahrhundert die äußere Kahlheit ausgleichen sollten. Diese Sparsamkeit der Mittel diente sowohl der Kirche der Gegenreformation als auch dem Staat, besonders während der Iberischen Union, da sie im gesamten Reich leicht reproduzierbar war.

Die große Lehre des portugiesischen Manierismus liegt nicht in dem, was er hinzufügt, sondern in dem, was er entfernt: Indem er die Wand entblößt, verwandelt er die Schlichtheit in einen Akt des Geschmacks und der Disziplin.

Der Wendepunkt liegt im Hauptkreuzgang des Convento de Cristo in Tomar, begonnen von Diogo de Torralva im Jahr 1554 und vollendet vom Italiener Filippo Terzi. Seine Komposition aus zwei Geschossen serlianischer Bögen wird häufig als das erste vollkommen manieristische Werk des Landes bezeichnet. Terzi, ein vom Hof gekommener Ingenieur und Architekt, sollte die religiöse Landschaft Lissabons prägen, namentlich beim Mosteiro de São Vicente de Fora, 1582 begonnen und Vorbild für die folgenden Generationen.

Tempel der Gesellschaft Jesu

Die Verbreitung des Modells der Jesuitenkirche — ein weiter, einschiffiger Raum, gedacht für die Predigt — war entscheidend. Die Igreja de São Roque in Lissabon, zwischen 1565 und 1587 nach einem Plan von Afonso Álvares errichtet und von Terzi vollendet, ist beispielhaft für diese Formel: ein zurückhaltendes Äußeres, ein Inneres, in dem die einzige große gemalte manieristische Decke der Hauptstadt erhalten ist. In Coimbra wiederholt die Sé Nova, entworfen von Baltazar Álvares, das Schema mit derselben Strenge. Als sich dieses Vokabular im 17. Jahrhundert mit Bewegung und Gold auflädt, ist die Brücke zur portugiesischen Barockarchitektur geschlagen, die vom Manierismus den schlichten Grundriss erben sollte, auf dem sie die Dekoration explodieren ließ.